用废弃和旧物拼凑一个新的宇宙

《变形记》里有一句话：大自然最爱翻新，最爱改变旧形，创造新形。

今天介绍一个艺术家，他和「大自然」一样，热爱改造旧形。他也用废弃和旧物拼凑出一个新宇宙。

他是Dave Hind，出生于加拿大安大略省哈密尔顿，毕业于西安大略大学视觉艺术系。毕业后，与同伴合伙创办了TH&B，后来就独立了Metal Quilting Society art collectives。

Dave Hind，Freakin’ Candy Barn

他对艺术有着天生的敏锐度，当看着身边越来越多废弃材料的出现，他开始思考，这些“旧物”难道就只能被丢弃吗？

不，也许可以涅槃重生。一个激动人心的想法突然出现在他的脑海，为了赋予这些“旧物”全新的生命，他开始投入了创造中。

Dave Hind，Econoline Pine

二十多年来，Dave Hind一直专注于再生艺术创造。他不断回收那些看似即将失去功能的废旧材料，加入创作改造，重新赋予它们新生，它们有的成为了有着独特风味的雕塑、铝画，有的成为了别有格调的拼贴艺术、器具，有的甚至成为了住所...

2016年Dave Hind 在静安国际雕塑展利用废旧钢铁创作的参展作品

他用自己化腐朽为神奇的双手向众人展现所谓的“废弃物”也有用武之地，也能创造出艺术。不管是公共艺术或私人收藏，他的创作享誉美国、加拿大等国度。

 与雅居乐的艺术碰撞 

2017年8月，一场地产与艺术交织的盛宴在雅居乐清水湾12公里纯美海岸盛大启幕：雅居乐国际公共艺术展——海南清水湾“海上明日”。时至今日，历时270天，8位国际艺术家，40余件展品，近100万人参展，线上点击量超2千万人次。此次艺术展不仅填补了国内海滩雕塑的空白，成为中国首个大型海滩国际公共艺术展，更是打破了空间的限制，将清水湾的这片海打造成艺术品最美的幕布，让艺术与地产完美融合。

在这场艺术盛会中，雅居乐国际公共艺术展也邀请到 Dave Hind 进行在地创作。

什么是在地创作呢？  

所谓在地创作是从展览场域的特性出发，结合当地的元素与文化，创作具有在地性的艺术作品 ，将作品与实地场景文化无距离的融合。

当Dave Hind来到海南清水湾时，面对广阔的椰林沙滩以及海洋，迸发出了无限的灵感，感受到生命的永恒，他想要为这个纯美的海滩创作一个孕育着生命力的艺术作品。

Dave Hind在雅居乐在地创作的双手

Dave Hind以龙头岭最高处瞭望台为作品点位，创作中将融合清水湾当地标志性的鸡蛋花，来凸显新生命绽放的概念，创作出融合场地精神和视觉美学为一体的艺术装置。

 让废弃的旧材料重生 

此次作品沿袭了Dave Hind一以贯之的创作理念，即将人们眼中即将失去功能的垃圾，结合生命与四季周期的变化、重新赋予它们生命。

一只苍老的手与一只新生的手结合而成的“双手”，象征新与旧的生命更迭、新观念与旧观念的融合出新、新世界与旧世界的时代变迁、新生活与旧往事的挥手告别。它象征着时光递进中，“第二人生”的开启。

它们强调手工与工场制作的不同，展现自然造物的神奇。

雅居乐此次艺术展观展人数刷新纪录，超2千万人次通过互联网关注了此次艺术展，吸引近百万人来到清水湾现场，与雕塑互动。在此次艺术展中，我们也看到了许多艺术展志愿者的身影，他们或是清水湾的业主，或是远道而来的艺术爱好者，都亲力亲为地为艺术展代言，为大众讲解艺术，在推动艺术全民化的道路上，传播艺术之美。

点击“阅读原文” 或扫描以上二维码

立即购买VIP年卡会员

2018年VART将推出100场线上展览

敬 请 关 注